Dança Comingo Uma Última Vez | Helder Bruno e Carla Carvalho
«Dança comigo uma última vez» é uma composição para piano de Helder Bruno. O segundo single do seu álbum “A Presença, serena e terna”.
“Uma última vez” é a expressão que encerra em si um certo laivo de esperança. Uma esperança efetiva na repetição de um momento especial. A esperança de “mais uma vez”. Mesmo que seja a “última vez”, poderá ser sempre repetido uma outra vez. Pedido feito de novo: …”uma última vez”. Uma e outra vez. Cada um deles sempre como “uma última vez”. Permanentemente.
O videoclipe tem a participação da bailarina Clara Carvalho (estúdio de dança FLIC FLAC), foi rodado no Salão Brazil (em Coimbra), produzido pela Cherry Blossom. A direção geral esteve a cargo de Helder Bruno, a realização e edição de Cláudia Batalhão (BLINQ), a direção de fotografia de Mário Guilherme, a câmara e ronin foram operados por Márcio Enes.
Os Turim Hotels apoiaram a produção.
Helder Bruno nasceu em Coimbra, Portugal. Ele começou a tocar piano quando tinha nove anos. Aos 11 anos iniciou os seus estudos no Conservatório de Música de Coimbra , onde completou “Teoria e Análise Musical”. Lá, ele se tornou membro do coral e da big band da escola.
O seu crescente fascínio pela música Jazz levou-o a inscrever-se na Escola de Jazz do Porto (Portugal), onde integrou a Orquestra Dixieland. Frequentou cursos e workshops de Improvisação de Jazz e master classes ministradas por músicos de jazz portugueses como Bernardo Moreira , Bernardo Sassetti , Carlos Bica , Carlos Martins , Carlos Barretto , Carlos Zíngaro , João Paulo Esteves da Silva , Pedro Moreira .
Em 1999 obteve a licenciatura em Educação Musical na Escola Superior de Educação (ESEC) de Coimbra. Em 2001 começou a trabalhar como professor auxiliar na Escola Superior de Educação de Coimbra. Entre 2001 e 2005, Hélder Bruno iniciou investigação na Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra, onde obteve o mestrado em Musicologia com a tese sobre o fenómeno da música jazz em Portugal durante a ditadura fascista .
Em 2006 publicou o seu primeiro livro, “Jazz em Portugal (1920 - 1956)” - editado pela Almedina . Em 2020 obteve o doutoramento em Música, com especialização em Etnomusicologia , pela Universidade de Aveiro , onde é investigador no “Instituto de Etnomusicologia - Centro de Estudos de Música e Dança” e no “Centro de Estudos do Jazz” .
Saiba mais: www.helderbruno.com
“Uma última vez” é a expressão que encerra em si um certo laivo de esperança. Uma esperança efetiva na repetição de um momento especial. A esperança de “mais uma vez”. Mesmo que seja a “última vez”, poderá ser sempre repetido uma outra vez. Pedido feito de novo: …”uma última vez”. Uma e outra vez. Cada um deles sempre como “uma última vez”. Permanentemente.
O videoclipe tem a participação da bailarina Clara Carvalho (estúdio de dança FLIC FLAC), foi rodado no Salão Brazil (em Coimbra), produzido pela Cherry Blossom. A direção geral esteve a cargo de Helder Bruno, a realização e edição de Cláudia Batalhão (BLINQ), a direção de fotografia de Mário Guilherme, a câmara e ronin foram operados por Márcio Enes.
Os Turim Hotels apoiaram a produção.
Helder Bruno nasceu em Coimbra, Portugal. Ele começou a tocar piano quando tinha nove anos. Aos 11 anos iniciou os seus estudos no Conservatório de Música de Coimbra , onde completou “Teoria e Análise Musical”. Lá, ele se tornou membro do coral e da big band da escola.
O seu crescente fascínio pela música Jazz levou-o a inscrever-se na Escola de Jazz do Porto (Portugal), onde integrou a Orquestra Dixieland. Frequentou cursos e workshops de Improvisação de Jazz e master classes ministradas por músicos de jazz portugueses como Bernardo Moreira , Bernardo Sassetti , Carlos Bica , Carlos Martins , Carlos Barretto , Carlos Zíngaro , João Paulo Esteves da Silva , Pedro Moreira .
Em 1999 obteve a licenciatura em Educação Musical na Escola Superior de Educação (ESEC) de Coimbra. Em 2001 começou a trabalhar como professor auxiliar na Escola Superior de Educação de Coimbra. Entre 2001 e 2005, Hélder Bruno iniciou investigação na Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra, onde obteve o mestrado em Musicologia com a tese sobre o fenómeno da música jazz em Portugal durante a ditadura fascista .
Em 2006 publicou o seu primeiro livro, “Jazz em Portugal (1920 - 1956)” - editado pela Almedina . Em 2020 obteve o doutoramento em Música, com especialização em Etnomusicologia , pela Universidade de Aveiro , onde é investigador no “Instituto de Etnomusicologia - Centro de Estudos de Música e Dança” e no “Centro de Estudos do Jazz” .
Saiba mais: www.helderbruno.com
Japa System | DOC
O percussionista Japa System, natural de São Paulo, chegou a Feira Santana, Bahia, aos 8 anos. Aos 12, encontrou - se à caminho da música. No ano seguinte, já participava de rodas musicais no seu bairro, e ainda adolescente a música tornou - se profissão.
No ano de 2001, integrou o Grupo Cultural Brasileiro chamado "Bahia Brasil", com o qual participou da turnê pelo Japão, com duração de um ano, com apresentações por todo o país. Em sequência, o artista voltou ao país outras duas vezes, no intuito de entender e adquirir conhecimentos musicais e culturais. Daí surgiu o apelido que veio a ser nome artístico, Japa. Em 2008, participou do “Summer Festival” realizado em Salvador, e dividiu palco com artistas de renome, como o tecladista Mausiki Scales e a cantora britânica Julie Dexter. Além de integrar as bandas Terra Samba, Timbalada, Mc DaGAnja, Armandinho Dodô e Osmar e Arrastão da Timbalada, assim reafirmando sua contribuição, admiração e construção enquanto artista através da musicalidade e toques baianos. Em 2013, fez participação no show da Banda S.O.J.A., e a partir desse mesmo ano começou a integrar a banda BaianaSystem. No comando da percussão em Baiana, Japa circulou em diversos festivais como Lollapalooza e Rock In Rio, no Brasil, e internacionais em países como Japão, Inglaterra e Estados Unidos.
Em celebração dessas passagens, a banda conquistou o 28º Prêmio da Música Brasileira e o Latin Grammy, em 2017 e 2019, respectivamente. Em projetos paralelos, começou seus experimentos para criar um sistema que lhe permitisse novas possibilidades musicais, com artifícios tecnológicos. Daí surgiu a "Nave System".
O conceito Nave System é um setup musical, cuja finalidade consiste em utilizar instrumentos eletrônicos e orgânicos para criação de possibilidades de comandos percussivos, executando diversos ritmos que seriam somente possíveis através de uma ampla quantidade de instrumentos, possibilitando maior facilidade quanto às necessidades de uma produção musical.
Com as possibilidades que a Nave System oferece, em maio de 2021 Japa teve a oportunidade de lançar seu primeiro álbum solo, Sistema Percussivo Integrado, nas principais plataformas digitais.
No ano de 2001, integrou o Grupo Cultural Brasileiro chamado "Bahia Brasil", com o qual participou da turnê pelo Japão, com duração de um ano, com apresentações por todo o país. Em sequência, o artista voltou ao país outras duas vezes, no intuito de entender e adquirir conhecimentos musicais e culturais. Daí surgiu o apelido que veio a ser nome artístico, Japa. Em 2008, participou do “Summer Festival” realizado em Salvador, e dividiu palco com artistas de renome, como o tecladista Mausiki Scales e a cantora britânica Julie Dexter. Além de integrar as bandas Terra Samba, Timbalada, Mc DaGAnja, Armandinho Dodô e Osmar e Arrastão da Timbalada, assim reafirmando sua contribuição, admiração e construção enquanto artista através da musicalidade e toques baianos. Em 2013, fez participação no show da Banda S.O.J.A., e a partir desse mesmo ano começou a integrar a banda BaianaSystem. No comando da percussão em Baiana, Japa circulou em diversos festivais como Lollapalooza e Rock In Rio, no Brasil, e internacionais em países como Japão, Inglaterra e Estados Unidos.
Em celebração dessas passagens, a banda conquistou o 28º Prêmio da Música Brasileira e o Latin Grammy, em 2017 e 2019, respectivamente. Em projetos paralelos, começou seus experimentos para criar um sistema que lhe permitisse novas possibilidades musicais, com artifícios tecnológicos. Daí surgiu a "Nave System".
O conceito Nave System é um setup musical, cuja finalidade consiste em utilizar instrumentos eletrônicos e orgânicos para criação de possibilidades de comandos percussivos, executando diversos ritmos que seriam somente possíveis através de uma ampla quantidade de instrumentos, possibilitando maior facilidade quanto às necessidades de uma produção musical.
Com as possibilidades que a Nave System oferece, em maio de 2021 Japa teve a oportunidade de lançar seu primeiro álbum solo, Sistema Percussivo Integrado, nas principais plataformas digitais.
Começa a Ficar Tarde
Apresenta a Lixeira de Malhampsene como um espaço performativo e de criação.
Apresenta a Lixeira de Malhampsene como um espaço performativo e de criação.
Com este vídeo, Ivan Barros e Idio Chichava pretendem chamar atenção para a produção desenfreada de resíduos sólidos, poluição e o aquecimento global, através da dança e video onde o corpo e a lente se interlaçam e desenvolvem uma relação de cumplicidade.
Realização: Ivan Barros
Intérpretes: Idio Chichava Paulo Inácio Martins Tuvanji May Juli Machado Vasco Sitoe Edna Jaime
Camêra e Edição: Ivan Barros
Texto "Intro": Jorge Barata
Grafismo: Francisco Vinagre
Carpintaria: lix Paqueia
Produção: Margarida Bondo Idio Chichava Ivan Barros Francisco Vinagre Isaias Uamba
Agradecimento especial: Município da Matola Catadores da Lixeira de Malhampsene
Realização: Ivan Barros
Intérpretes: Idio Chichava Paulo Inácio Martins Tuvanji May Juli Machado Vasco Sitoe Edna Jaime
Camêra e Edição: Ivan Barros
Texto "Intro": Jorge Barata
Grafismo: Francisco Vinagre
Carpintaria: lix Paqueia
Produção: Margarida Bondo Idio Chichava Ivan Barros Francisco Vinagre Isaias Uamba
Agradecimento especial: Município da Matola Catadores da Lixeira de Malhampsene
In kino - uma experiência em Pemba | Moçambique
Dois corpos que evoluem neste tempo e neste espaço incerto. Olhar como um espelho que dá imagem do momento presente e do movimento do presente, contornando linhas com ou sem turbulência ...
Como esses corpos reagem a movimentos flutuantes, sensíveis e dinâmicos em ritmos inseridos em um contexto de improvisação ou transformação contínua? As imagens trazidas ou vivenciadas no presente também no passado passam a ser objeto de busca do corpo e da encarnação de valores, tornando-se drenos e reflexos, sujeitos a mudanças e alterações.
O espaço em mudança se alimenta e dialoga com o que não é visível. Memória, traços, circulação sonora e momentos de respiração e suspensão.
Video inserido no projecto de dança contemporânea In Kino, realizado pelos bailarinos Idio Chichava e Pak Ndjamena na cidade de Pemba.
Apoio da Cooperação Suiça, ICMA e Ampola Audiovisual.
Realização, filmagem, edição e grading: Ivan Barros
Converge Mais www.convergemais.org/
Como esses corpos reagem a movimentos flutuantes, sensíveis e dinâmicos em ritmos inseridos em um contexto de improvisação ou transformação contínua? As imagens trazidas ou vivenciadas no presente também no passado passam a ser objeto de busca do corpo e da encarnação de valores, tornando-se drenos e reflexos, sujeitos a mudanças e alterações.
O espaço em mudança se alimenta e dialoga com o que não é visível. Memória, traços, circulação sonora e momentos de respiração e suspensão.
Video inserido no projecto de dança contemporânea In Kino, realizado pelos bailarinos Idio Chichava e Pak Ndjamena na cidade de Pemba.
Apoio da Cooperação Suiça, ICMA e Ampola Audiovisual.
Realização, filmagem, edição e grading: Ivan Barros
Converge Mais www.convergemais.org/